懷寧縣黃梅戲劇團

團址在石牌鎮。1956年建團。1949年春，以石牌黃梅戲劇團為基礎，吸收了流動懷寧縣境內的“大四喜”京班的部分成員，組成了場團合一的懷寧劇院，這時是“京、黃”同臺演出。20世紀50年代初，在中央戲改政策的指導下，懷寧劇院開展了“改戲、改人、改制”工作，經過調整、充實，專演黃梅戲。1956年，正式命名為懷寧縣黃梅戲劇團，屬全民所有制性質。除上演本劇種整理、改編的傳統劇目《天仙配》、《菜刀記》、《牌環記》、《鬧花記》、《打豬草》等外，還移植兄弟劇種的《九件衣》、《西廂記》等。在安徽省首屆戲曲觀摩大會上，該團演出了自己創作的《金獅子》、《探親家》，獲多種獎項。演員有潘根榮、占仰、宗惠娟等。50年代后期，該團一年有四分之三以上的時間，上山下鄉，深入工礦，為工人，農民送戲上門，譽為“一條扁擔挑遍全縣”，并見于報刊，受到了安徽省委、省政府和國務院的嘉獎。1960年參加了全國文教戰戲群英會，被授予先進單位。1980年，文化部專家在省、地文化部門陪同下，來石牌考察該團先進事跡。1982年，赴四川演出，巡回于重慶、內江、成都等地，歷時七個月，《四川日報》、《重慶日報》分別載文，稱贊一個外省的縣劇團，能受到四川觀眾如此熱烈的歡迎，實屬難得。

“黃梅戲”之稱始見于1952年11月15日的《大公報》，其前稱為黃梅調或采茶調。據史料記載，清朝乾隆五十一年（公元1786年）前后，今湖北黃梅縣一帶不斷發生旱澇災害，災民紛紛逃荒到安慶附件各縣，以“道清筒”、“金錢板”和“打連廂”等形式，唱著采茶調沿門乞討，人們稱這種小唱為“化谷戲”；與此同時，皖北廬州、鳳陽一帶的災民也帶來了花鼓燈演唱節目，它們經過民間伶人的糅合加工，逐步形了采茶——花鼓戲體系。因此，雖然黃梅戲源于采茶調、花鼓戲，又受到青陽腔的影響，但在懷寧這方熱土上方才形成具有地方特色的獨立的劇種。

黃梅戲早期僅是農民的手工業者們在業余時間演唱的一種戲劇表現形式，沒有職業藝人和職業班社。這些職業和半職業班社的演出范圍，絕大多數是在廣大農村和中小集鎮巡回流動，藝人們稱之為“玩鄉班子”。他們根據農業生產季節和農村生活特點，靈活機動地組織演出；演出設施因陋就簡，一般都是露天搭臺，俗稱草臺；角色穿戴更無合規格的“行頭”，飾演生角的往往只穿長衫短褂，甚至借用和尚的袈裟和道士的法衣；飾演旦角的則多向農村姑娘、嫂子們臨時借用布衣裙，黑色“絲包頭”就是常用的“頭面”；臺上設施也僅僅只有一桌兩椅而已。 

盡管條件和設施都相當落后，但正是由于她娓娓動聽，瑯瑯上口，為普通老百姓喜聞樂見，黃梅戲這才得以不斷地發揚光大，并為其后來逐漸地發展成全國五大劇種之一奠定了基礎。

國運昌，戲運興。黃梅戲同其它姐妹藝術一樣，也只有了新中國誕生，才能真正地枝繁葉茂。 

1949年3月24日，石牌解放。戲曲藝人興高采烈地云集古鎮，京劇藝人以“大四喜”班為主，黃梅戲藝人以“仁義堂”為主，組建“懷寧京黃劇社”，實行京黃合演；并籌措資金在石牌前街孫家祠堂建臺設座辦劇場，取名為“懷寧劇院”，可同時容納700余人觀看演出。

1956年，“懷寧劇院”更名為“懷寧縣黃梅戲劇團”，成為全縣唯一的專業劇團。

劇團牢牢把握“立足縣城，面向農村”的宗旨，狠抓劇目質量和藝術生產，先后創作并演出《黨的女兒》、《焦裕祿》、《雙玉嬋》等現代戲和古裝戲達200多出；他們長期堅持上山下鄉，送戲上門“一條扁擔挑遍全縣”（1958年《安徽日報》評論），其事跡先后受到了省委、省政府和國務院的嘉獎。1960年，懷寧劇團出席了全國文教戰線群英會，被授予“先進單位”榮譽稱號，出席會議的代表胡鄉幫還受到了周恩來總理的親切接見。