話劇能否和戲曲融合出“中國戲劇”？ ——看話劇《徽商傳奇》的感受

中國話劇民族化，是中國話劇幾代人的追求。近年來，這樣的追求漸成潮流，盡管在追求的路上絆絆磕磕，主要是中國戲曲確實太博大精深了，追求到真諦著實不易。但是，追求者的隊伍一直連綿不斷。近日，驚喜地看到由安徽省話劇院演出、黃維若編劇、查明哲和朱海燕導演的《徽商傳奇》，在中國話劇民族化上走出了趨于成熟的一大步。

中國話劇民族化，是一個比較大的話題，需要學者專家系統來論述。我個人僅從中國話劇向戲曲學習這一角度有所感悟。

中國戲曲有一套非常成熟的體系、從劇本到表演到舞臺設置，都有其美學原則，而且這些美學原則，千百年來，為中國觀眾所接受，形成了觀演之間的美學共識。中國戲曲這種美學原則，為世界戲劇人所驚訝。中國戲曲美學，和西方戲劇美學有比較大的不同，所以，當西方人看到中國戲曲時，往往大加贊美。中國戲曲有這樣為世界戲劇界所稱道的戲劇美學體系，中國話劇人如果不從中國戲曲中學到中國文化的真諦，真是莫大的遺憾。同時，我也認為，中國話劇，只有學到了中國戲曲的真諦，才能使中國話劇在世界戲劇舞臺上占有一席之地，甚至我認為，能夠被世界戲劇接受的中國戲劇，很可能就是用中國戲曲方式演出的話劇，可以直接稱為“中國戲劇”。

中國話劇向中國戲曲學習什么？我看首先從形式上學習并不為錯。中國戲曲的程式美，既然成為了一個體系，我們為什么不先從這方面入手學習呢？如同學習中國書法，首先要把字的間架結構整明白了，入筆、行筆、收筆這些法度整明白，先把字寫的規范了，這是基本要求，然后，再去研究字外功，把字寫出自己的風格特點。

以往看到的話劇向戲曲學習的劇目，往往是在話劇中加上幾段中國戲曲的武打，或者讓演員學上幾段中國戲曲的身段。這樣的戲，觀眾看著不舒服，所以感覺這樣的中國話劇民族化有些生拉硬套。

《徽商傳奇》則不然，它是一個整體上向中國戲曲全面學習的劇目。首先，黃維若老師寫的劇本就很有中國戲曲結構特點，劇中人物生、旦、凈、末、丑，行當齊全。兩個串場的人物，亦歌亦舞，把整出戲以戲外人的身份連接得非常得體。劇中，用了大量了徽劇唱段，即有安徽地域特點，又有中國戲曲美感。導演查明哲是前蘇聯的戲劇博士，但他對中國戲曲非常熟悉，導演過評劇《我那呼蘭河》等多部戲曲作品，受到業內充分肯定。在《徽商傳 奇》，他運用了多種戲曲表現手段，如：人物自報家門；明揀場；鑼鼓點；一桌兩椅的靈活移動；演員說臺詞的戲曲念白味道等，都讓觀眾欣賞到一臺有中國戲曲特點的話劇。還有那些唱徽劇的歌隊，不但有中國戲曲特點，還有古希臘戲劇歌隊的感覺。所有這一切，都緊緊圍繞劇情展開，圍繞刻畫人物進行。觀眾在看戲的時候，很快相信了舞臺上夸張的表演是符合舞臺上的人物身份的，這就是話劇吸收戲曲化為新戲劇的成功。

《徽商傳奇》還有一個特點給我深刻的印象，就是它追求的喜劇風格。查明哲導演一直被認為是“殘酷導演”，他的戲以拷問靈魂為觀眾所熟悉。從他為遼寧人民藝術劇院導演的《代理村官》開始，我發現他開始在追求一種喜劇風格了。這讓我很覺得意外，按說一個藝術家，藝術風格形成后，是不容易再另辟磎徑的。因為那樣弄不好會失掉自己原來的風格，又形不成新的風格，是有些危險的?？墒?，查導現在這樣做了。我想這是“藝高人膽大”，這來自于他對自己的自信，又來自于他對中國戲曲的深刻理解。中國的戲曲劇目，大多數是有著喜劇橋段的，原因可能是要吸引觀眾看著輕松。就是悲劇中，也有不少的喜劇情節，這是中國戲曲的特點之一，查導明白這一點，敢于向自己已經被觀眾認同的導演風格挑戰，確實令人敬佩?！痘丈虃髌妗分械南矂∈址?，從劇情設置到表演風格，都比《代理村官》成熟了許多。當年齊白石六十變法，終成一代巨匠?，F在查導六十變法，前途不可限量。他和朱海燕聯手導演的《徽商傳奇》會成為中國話劇戲曲有機結合形成“中國戲劇”的開路先鋒。

 一出好戲，一出探索新的演出形式的好戲，最終要靠演員來完成。我欣喜地看到，安徽省話劇院有一臺好演員。按說，經過文化體制改革的折騰，國有劇團好的演員已經不多了，可是《徽商傳奇》的演員著實不錯，他們居然還有看著比較舒服的戲曲作派，這是很不容易的。扮演程夢溪的劉建福是個年輕演員，他帥氣、儒雅，又不失風趣，這是一個有潛力的好演員。扮演汪鶴亭的周建設沉穩、有度，很好地把握了戲劇的尺度。汪鶴亭向程夢溪交待“仁、義、禮、智、信”一段堪稱全劇“戲膽”，令人過目不忘。還有李青臨扮演的詹秀秀，把個小花旦演的活潑可愛，為全劇增色不少。

看過《徽商傳奇》，我想：中國的話劇演員，都要學習一些戲曲的基本功，這在以后塑造人物中，是有大用處的。 期待更多的有中國戲曲神韻的話劇——中國戲劇出現。