一部值得期待的兒童劇 ——《天堂里的老師》觀后

這是一部描寫教師的戲，選題、立意都非常有價值。

作品結構很別致、很獨特。四場戲分別是“昨天”“前天”“今天”“明天”。故事都發生在偏遠的山村小學：第一場“昨天”，年輕的鄉村教師王元以獨特的方式“收服”了調皮小學生猴皮精，卻在大雨帶來的泥石流中，為保護猴皮精和學生們，獻出了生命；第二場“前天”，一位名叫洪梅的老教師前來接替去世的王元老師，通過洪梅老師，故事意外地跳蕩到王元老師的童年——當年調皮的小王元被洪梅老師“收服”，在一次山洪暴發時，又被洪梅老師舍身相救，從此立下了當老師的志愿；第三場“今天”，失去王元老師的孩子們，靠著對老師的回憶，彼此溫暖、支撐著艱難的生活，內疚的猴皮精，學著以王元老師的方式，幫助著受傷的同學山妹；第四場“明天”，未來的某一天，長大成人的四名同學重回鄉村小學，看到了像王元一樣留在這里、成為鄉村教師的猴皮精……教師的職業精神在三代鄉村教師的身上傳遞著、發揚著。

圍繞著主人公（雖然他并不是一直在場）王元老師，全劇描寫了三代鄉村教師的成長，它跳出了一人一事的敘述，以一種新鮮、自由的時空跳蕩，講述了一個動人的、具有歷史縱深感的“師心傳承”的故事。 所謂“醫者父母心”，師者，更是父母心！如同劇中的一句給許多人留下深刻印象的臺詞：“因為我是老師！”真正的老師不僅是知識的傳授者，是孩子成長過程中精神的引領者，是孩子的人格榜樣，是在言傳身教中，決定了一個孩子未來會不會相信這個世界、愛這個世界的示范者，所謂春蠶到死，所謂蠟炬成灰——教師是一份需要交付全部身心的、幾近神圣的職業。身為教師，首先應該具備的恰恰是這份如山如父、如水如母的質樸大愛——師心！全劇以回環式結構，從王元的形象塑造，最后指向了這一代孩子再一次接過老師這樣職責，讓主題在情感的延展中自然流淌出來。

劇作除了在結構上的新穎，也非常有意識地注意到了師生關系中的個體生命對個體生命的影響。王元老師的出場，是淘氣鬼猴皮精用寫在黑版上的“玩老師”三個字呼喚出來的。而王元老師更以“大男孩”“大頑童”的形象給予了呼應。應該說，劇中的王元老師，具備了一個獨特的戲劇人物形象的雛形：曾經淘氣、叛逆的小王元，因為遇到了柔弱卻包容的洪梅老師，最終成為了“這一個”王元老師。之后，“這一個”王元老師，征服并影響了又一個淘氣、叛逆的猴皮精……我一直非常贊賞一句話：最好的教育，就是使每一個孩子成為最好的自己。每一位優秀的老師，首先一定是一個真實的、溫暖的、包容的、人性味十足的人。然后，再去自己的人性去“春風化雨”，面對每一個不同的孩子。

這部戲的主創團隊，包括演員，除了編劇陳傳敏是業內資深專家，其余基本都是年輕人。在年輕導演許曼地的總體把握和帶領下，舞臺上充滿活力，整體呈現很大膽、很大方、很現代也很開放——心胸、視野、審美趣味的開放。感受得到年輕戲劇工作者們的熱情和藝術追求。

舞臺呈現有很好的樣式感，很好的歌舞化的追求。在這里面，我們看到了一番特別的用心和可貴的努力——兒童劇創作中，我們往往首先要考慮：怎么讓孩子看下去，怎么讓孩子懂？如果孩子看不進去，無論多么深刻的思想，多么動人的劇情，都會是白費的。怎么抓住孩子們的注意力，這是特別需要去解決的。本劇所采用的歌舞化樣式，不僅動聽、好看，更是對獨特觀眾群（青少年觀眾）需求的一種特殊關照：可以幫助并不了解偏遠山區生活的小觀眾們，順利走進那一片遙遠而陌生的生活——能夠進劇場看戲的，都是衣食無憂的孩子。怎么讓他們理解那群貧困山區孩子的生活，必然要從引起關注開始。關注之后才會了解，了解之后才會理解。包括，怎么讓一個沉重的話題，一片灰蒙蒙的、艱苦的生活場景有色彩的呈現在舞臺上，這些都是需要費心思的，需要尋找、創造一種更加活潑的、豐富的視聽方式。劇中形成了歌隊，大量使用的童聲合唱，其音樂完成得非常好。旋律優美、單純、動聽、上口，演唱錄制的質量也非常高，清亮純美，帶給全劇一種現代感。作用在戲劇中，它又構成了詠嘆——屬于少年的歡快詠嘆，也是對劇中人物、主題思想的詠嘆、詮釋和升華。同時，大量的歌唱也使這部近于散文詩的戲劇以情取勝。舞蹈及肢體動作的編排，也有許多新意。其中令人印象深刻的，是與形象設計結合得很好的“泥石流”的擬人化舞蹈。這種舞蹈避免了用多媒體表現泥石流的過實、避免了用舞美動作表現泥石流的過繁，形體的“泥石流”是好看的、清楚的、兒童趣味的、流動自如的，同時，又令這一構成災難的自然現象有了情感指向和態度表達的可能性，也幫助了臺上演員的表演。

由申奧擔任的舞美設計也非常有意思，看上去非常簡單，但并不單調；它是靈動的，但不輕??；是有份量的，但不沉重?？梢怨雌鹩^眾許多不同的、關于童年、關于鄉村的聯想，而且富有詩意。其功能作用也發揮得非常好，令整臺演出，在頻繁的時空跳蕩中，可以順利、自然地一氣喝成。多媒體設計亦簡單有效有新意，在王元老師與猴皮精進行瞟準、投擲粉筆頭的游戲中，黑板上的小人形象土氣而稚氣，但多媒體卻作出了最能引起當下孩子興趣的動漫游戲的效果，令王元老師百發百中的“本領”充滿了引起孩子興奮的現場效果……

演員在臺上的非常熱情、認真、投入。全組演員展現了兒童劇演員必須的多才多藝，能唱能跳能蹦能折騰，十八般武藝樣樣全能。

安徽省話劇院這些年不斷有非常好的原創作品推出，尤其是“徽文化三部曲”：從《萬世根本》、《徽商傳奇》到《淮河新娘》，令國內同行們不斷感受到了這樣一個劇院的活力、創造力和整個團隊的精氣神。這部戲依然令人看到了臺上臺下的生龍活虎，值得致敬！

《天堂里的老師》這個戲不僅應該演給孩子看，更應該演給大人看。一個人的成長過程中，許多潛能的發現、許多人格的形成、甚至許多命運的改變，都會與自己經歷過的老師有關。老師不同，結果不同。還有，正如歐陽逸冰老師所說：教師是太陽底下最美好的。整個社會對老師的尊重不僅僅是對于一種職業的尊重，也不僅僅是對于一種高尚美德的尊重，而是一種對文化的尊重，也就是說對我們這個民族、我們的靈魂的營養是文化，是從一代又一代的教師那里傳承下來的崇高文化營養！所以這個戲還應該給現在擔任教師的人們看，作為塑造民族未來的靈魂工程師，這部戲可以形象地喚醒被復雜紛亂麻木了的師心，師德！作為藝術作品，除了主題立意上的價值，目前它也具備了非常好的基礎。

再談一些我個人對這部作品的不滿足之處，僅供年輕的主創團隊參考。

進一步圍繞著“師心傳承”主題的挖掘和人物形象的塑造，精心剪裁，強化戲劇性；豐滿主要人物，三個人物（三代教師）的主從關系有待進一步推敲、細化，互相映照，互為加強。進一步研磨結構，可圍繞諸位專家老師提出的、已出現在舞臺上的“陽光信箱”，把它作為一種象征性符號，進一步挖掘出劇名“天堂里的老師”所蘊含的特殊意味，在把握好時空邏輯的同時充分拓展，讓藝術想象更加大膽，將“陽光信箱”發展成為老師與孩子、老師與老師、孩子與孩子之間打開自己、心靈交流的載體；形成“天上”“人間”的超現實情感線索，這不僅可以令結構更加獨特，也會幫助深化主題、刻劃人物、更扎實地表現人物的心路成長。從而在增加觀賞性的同時，增強戲劇性和戲劇張力。

作為一部原創現實題材兒童劇，這個作品已經具備了非常好的基礎，期待著它在年輕團隊的共同努力下，被打磨成真正的精品。